アンドレア・ライズボローから明かされる
「レスリーは私の骨の髄まで染み込んでいた」

――この作品はあなたの演技が感動的で力強い作品です。特にこの役に対する評価をどう思いますか？

アンドレア・ライズボロー　映画賞へのノミネートは、他の多くの映画、その中には私が出演したものもありますが、何億ドルもの宣伝費を持つ映画の喧噪を打破するための一歩として、とても役に立ちました。この映画は19日間で撮影しましたが、ご存知のように、今は現像に時間がかかるし、フィルムで撮って現像することさえ困難です。
でもそれが私たちのこだわりでした。私たちは時には1日10シーンを撮影しました。全てのショットが1～3テイクだけです。なぜなら残念ながらフィルムが多くはなかったから。でもそうしたやり方は、別の意味では幸運でした。そのおかげで臨場感や緊張感、文字通りの恐怖感、切迫感が生まれました。みんなにとって、制作過程に参加するすべてのクリエイティブにとってです。
2020年、パンデミックの真っ只中で、病院がいっぱいで、本当に恐ろしいほど殺伐とした時期で、誰も撮影なんかしていなかった頃でした。でもこの作品は非常に小さく、個性的な作品であるため、そのような時期でなければおそらく資金を得ることはできなかったと思います。そのため、すべての瞬間が重要で貴重であり、この映画を制作したすべてのクリエーターは、常に最高の状態で仕事に取り組んでいました。

――この企画が持ち上がったとき、出演するだけでなく、エクゼクティブ・プロデューサーとして舞台裏でも指揮を執りたいと、そこまで思い入れを持ったのはなぜですか？

アンドレア・ライズボロー　この脚本には、一人の人間と一緒に時間を過ごし、恥辱のサイクルに没入できる可能性があったからです。 マイケル・モリス監督がレスリーを捉えたいという気持ちが伝わってきて、とてもワクワクしました。だから絶対にやりたいと思った。この映画は全く異なる映画になりえたかもしれません。でも間違ったとは言いたくない。全然違う映画、もっとメインストリームの映画にもなりえたかもしれないし、その場合きっと質は下がったかもしれない。予算が増えれば、（聞かなくてはいけない）声も増える気がするから。私たちには、自分たちのビジョンや目指したものに忠実でいられるという大きな強みがありました。制約が少なく、みんながやっていることに対して300もの意見を挟まれたりしなかったから。
でも、この物語を語るには重要な時期だと感じていて、この映画は2020年の半ばに、本当に難しい状況で作りました。でもそのおかげで私はレスリーを演じていた時、常に人には囲まれていたけど、それは彼女がバーに一人でいるような状況でした。私の相方のカリム・サラーには、あちこちで会いましたが、でもマイケルやラーキンはマスクやフェイスシールドをしていたし（笑）、支えてくれる素晴らしいアーティストもたくさんいて、とても気をつけなければならなかった。セットで一人もコロナの感染者を出したくなかったし、みんな、すばらしく注意を払っていました。
人の大勢いる部屋の中にいるのに、親しくできないというのは、とても孤独でした。だからこの映画は結局レスリーと観客の間の関係みたいなものを生むんです。それは本当にすごいことだと思います。

――レスリーというキャラクターや、自分の心身をあそこまで完成させるために、どのような準備をしたのでしょうか？

アンドレア・ライズボロー　これは長距離走みたいなものでした。撮影する前も２年くらい準備期間があったので。さっき言ったように、パンデミックの間にチャンスを得ました。かなり長い間、私たち皆の間にはこの作品があったんです。チームを集め、誰が出るかも決まっていて、あとはいつ実現するかという感じでした。道路の脇やモーテルでも撮影しましたが、それはすばらしいことでした。映画産業で人々が本当に仕事を必要としていた時期に、多くの仕事を提供することができました。
私の準備という点では、それは撮影のはるか前にしていたことでした（笑）。私たちの撮影では、感情的な面で要求されるものがとても大きかったです。私たちは1日に10シーンほど撮影していました。これが悪いことなのかいいことなのかわかりません。みんな酩酊状態みたいな感じだったと言えば、それは事実だと思います。でも私にとっては、彼女がどこにいるのか、その瞬間、瞬間ではっきりしていたので、もはや図式化したり、筋道を立てたりする必要がなかったというか…撮影が始まるまでに、（レスリーの役が）私の骨の髄まで染み込んでいたんです。でも撮影は間違いなく一つのスイッチでした。撮影が終わった時、私はかなり壊れていたと思います（笑）。