――本作が真利子監督の商業デビュー作となりますが、松山を舞台としたオリジナル脚本の力強い作品になりました。物語はどのようにできていったのですか？

真利子　僕は東京出身で、愛媛にはまったく行ったことがなかったんですが、今から4年前に、『NINIFUNI』（11）を観てくれたプロデューサーから松山に住む16歳のミュージシャンのミュージックビデオの依頼を受けて、彼の話を聞くために松山に足を運びました。その取材のあとバーで出会った人が、この映画の主人公のように10代のころ路上で喧嘩しながら生きてきたという人で、その話が面白くて。拳を触らせてもらったら本当にアスリートみたいでした。その人にもっと話を聞きたいなと思って、ミュージックビデオを撮り終えるとまたすぐに話を聞きに行きました。ふと「でも暴力だよな」と頭をよぎって、それでも興味を持つ自分がいる。「これで何か映画を作れないかな？」とぼんやり考えながら、途中で東京に戻ったりもしつつ、松山で脚本を書いていきました。

――喧嘩しながら生きてきた人に惹かれたのはなぜなのでしょうか？

真利子　彼は年齢的には僕と同世代だったんです。その人に出会うまでは、そういうのは僕より上の世代の話かなと思っていたんですよね。70年代・80年代の映画を観るとそういう人がいるので。でも同い年ぐらいでそういう人がいて、年齢的に近いという親近感と、やっていることのあり得なさみたいなところで興味が湧きました。

――両親がなく兄弟だけで暮らしているという主人公の家庭環境など、物語はどのように膨らませていったのですか？

真利子　松山で出会った人たちの存在が大きいです。映画の中で兄弟が住んでいたのは三津浜という港町の造船所ですが、それは三津浜でアート活動をしている方と知り合いになって教えてもらったところで、「ここに兄弟が住んでいたら面白いな」と脚本に入れていきました。松山にいる間に人と知り合い、動いてはどんどん脚本ができていきました。