――『リトル京太の冒険』は『京太の放課後』(12)、『京太のおつかい』(14)という2本の短編を発展させて作った初の長編作品になりますね。まずはシリーズ1作目の『京太の放課後』を撮ることになった経緯から教えていただけますか？

大川　NYのコロンビア大学を卒業した後に、桐生市の青年会議所の方々が主催している映画祭が短編の企画を募集しているから応募してみないかというお話をいただきました。その映画祭は町おこしの一環として開催されているもので、そのときが2年目だったんですが、桐生市内で短編を何本か撮るということをされていて。企画を送ったら滑り込みまして、それで撮ったのが『京太の放課後』です。

――そうなんですか。『京太の放課後』は震災を題材とする物語ですが、桐生市は被災地というわけでもないですよね。

大川　そうですね。町おこし映画ってやっぱり町おこしの話になると思うんですが、私の書いた話は町どころか日本を出たいと思っている男の子の話なのに、本当によく通ったなあと思って（笑）。その年は元々2本しか製作の予定がなくて、そのうちの1本はそのときもう撮ることが決まっていたらしく、残りのもう一本にはやっぱり町おこしらしい桐生市の職人さんのお話が選ばれました。でも、私は応募するときにコロンビア大学の卒業制作として作った『タイディ・アップ』(11)という作品も一緒に送っていたのですが、それを気に入ってくださって、「じゃあこの監督にも撮らせてみよう」と、みなさんのポケットマネーから徴収して私の分の製作費に充ててくださったそうです。「よく選んでいただけたなあ」と今でも思うんですが、そこで作った『京太の放課後』は日本でも海外でもいろんな映画祭に入れていただいて、それで桐生のみなさんに喜んでいただいて、今でも行くと一緒に遊んでくださいます（笑）。

――そうだったんですか。その後、『京太のおつかい』、そして今回の長編へと続いていきますが、それもどこかからお話をいただいて作られたのですか？

大川　短編2本は両方とも外からの企画に乗る形で作ったものだったんですね。『京太の放課後』は今お話した桐生の経緯がありました。その後『放課後』はゆうばり国際ファンタスティック映画祭で賞をいただき、スカラシップのような感じで翌年も新作を上映できるという権利を得て、「じゃあ続編を撮ってみたら？」と言われて「その手があったか」と作ったのが『京太のおつかい』です。『おつかい』は作品としては気に入っているんですけど、作り終わったあと、自分では「やり切れていないな」と思う部分もあって。主人公が旅を通して成長していく、変化していくというところに映画の流れとしての醍醐味があると思うんですけど、この京太くんはあんまり変わらないんですよね。彼が持っている悩みやトラウマに考えさせられるというのはあるんだけど、彼自体が大きく変わるというのがないなあと思っていて。あとは清水美沙さんが演じるお母さんの絹子が報われなくてかわいそうだなというのもあって。1作目では子供の不安に気付かされる親、2作目ではその不安に気付かされたあとに「どうすればいいんだろう？」と悩んでがんばる親という形で、お母さん像としては素敵なんだけど、どこかで報われたらいいのにな、と思う気持ちがすごくあって。それで2本目の脚本を書いたときに清水さんにお見せしたら、感想のひとつに「京太はまだ頭巾を脱がないのか」というのがあって、「そうか！」と思って。私には京太が頭巾を脱ぐという発想が全然なかったんですね。観ている人にとっては頭巾を取ってほしい、それって京太にとってはどういう意味があるんだろうか、どうなったら京太は頭巾を取るんだろうか……、というのをずっと考えて、それと京太の成長を結び付けられないかな？と考え始めたのが長編のきっかけですね。だから短編2本は他からのお話で作りましたけど、長編は誰に頼まれたわけでもなく作りました。