――監督はこれまで個人的な体験を元にして作品を撮られてきましたが、長編第3作となる『ひと夏のファンタジア』は、なら国際映画祭の映画製作プロジェクト「NARAtive」で撮った作品で、奈良県内で撮るという制限もあり、監督にとって新しい挑戦であったと言えると思います。どんなお気持ちで取り組まれましたか？

チャン　海外で映画作りをするのは大変だったんですが、取り組むうえでは前向きな気持ちが強かったですね。『つむじ風』（09）と『眠れぬ夜』（12）がいろいろな映画祭に招待され、そこで多くの海外の監督などと会ってお話する中で、海外の映画会社や監督、スタッフの方と合作で低予算の映画を撮るというお話もいろいろ聞いて、いつか自分も海外の方たちと共同製作をしたいと思うようになっていました。そんなときにタイミングよく河瀬直美監督から今回のお話をいただいたんです。お話を聞いたときはもちろん「難しいだろうな」という予感もありましたが、自分の監督としての世界も広げられるだろうし、願っていた海外との共同製作ができるということで喜んでお受けしました。

――そうしてできた作品は「映画内映画」というこれまでにないスタイルの作品になりました。でも、これも映画監督としてのご自身の体験を映画にしたということで、今までのチャン監督のやり方を通したということになりますね。

チャン　海外で映画を撮ることになって、何を撮ったらよいのかアイデアがまったく思い浮かばなかったので、リサーチのために五條市に行き、そのときのインタビューを映画に盛り込みました。この作品を作りながら、自分の経験や会った人のことなど個人的な出来事を元にして普遍的なストーリーに仕立てるのが自分のやり方なんだろうな、ということを再認識しました。

――この作品は2章に分かれていて、まず第1章のほうは、シナリオ・ハンティングのため五條にやってきた映画監督が、町のお年寄りなどにインタビューをするというドキュメンタリー・タッチで進められていきます。ここに監督の体験が投影されているわけですが、どこまでが実際にあったことで、どこがお話を作った部分なのでしょうか？

チャン　第1章のインタビューのシーンに出てきた方たちは、映画を撮る前のリサーチのときにお話を聞いて、映画を撮るときにもう一度同じような質問をして答えてもらった方たちなんです。（岩瀬亮さん演じる）タケダユウスケと、（康すおんさん演じる）ケンジさんは映画のキャラクターとして作り上げた人物ですが、モデルとなった人物はいて、それは町の案内をしてくれた五條市役所の方などでした。どちらかというと、リサーチのために最初から計画してお話を聞いた人や場所よりも、案内してくれた人や、休憩で入った喫茶店でちょっと話を聞いた方などからインスピレーションを受けた部分があり、本当に何気なくご飯を食べながら話した話を活かしていますね。実は案内をしてくださった五條市の職員の方が、食事をしながら過去の恋愛話をしてくれて、僕はすごくそのお話を映画にしたかったんです。それで映画祭のスタッフに「このお話で映画を作ったらどうかな？」と言ってみたんですが、「個人的なラブ・ストーリーを映画にするのはマズイんじゃないか？」ということになってできなかったんです（苦笑）。

――どんなお話だったのか、すごく気になりますね（笑）。でもそのお話を聞いたから第2章がラブ・ストーリーになったのでしょうか？

チャン　はっきりとそれがきっかけではないかもしれませんが、切ない恋愛を描こうと思ったのはその職員の方のお話の影響があったかもしれません。