――『スレイブメン』の先の読めないストーリー展開には驚きました。俳優のワークショップの卒業制作として作られた作品とのことですね。

井口　はい、俳優プロダクションが主催するワークショップで、そこに所属する俳優さんに僕が教えていて。完全に卒業制作というわけではないんですけど、形としてはそういうものを作ろうということになって。で、そのプロダクションの会長さんが特撮ヒーローものが大好きで、「どうせならヒーローものではどうか？」となりまして、去年の3月の終わりから4月の頭にかけて撮りました。

――ヒーローものにしてはスケジュールがタイトそうですね。でもワークショップの作品だと、必ずしもこんなふうに劇場公開されるような長編が作れるわけでもないですよね。

井口　そうですね、最初は2日・3日で撮るつもりでいましたからね。スタッフの人数も少なかったですし、いかに臨機応変に現場を回していくかが裏テーマだったりして。今になってみれば楽しかったです。

――ワークショップの作品の脚本は、生徒さんと相談しながら書いたりするんですか？

井口　いや、ほとんど僕ひとりで書いていますね。この作品の出演者の8割がワークショップの受講生なので、その方たちをどうやって活かしていこうかな？ということを考えました。1年間にわたるワークショップだったので、みんなの人柄も大体分かった上で当て書きもしましたし、いろんな役柄をやらせたいなというのがあったので、こういう現実が変わっていくというストーリーにして同じキャラクターの立場や人格に変化を出すことで役者さんたちの持ち味を引き出せたらいいなあと思っていました。

――それは講師としての愛情ですね。俳優さんのいろんな魅力を見せたいなと。

井口　そうですね。「こういうこともできますよ」と一種俳優さんにとってのプレゼンになるといいなと。作品を観た関係者が、立場が変わっていくキャラクターを前半と後半とで別の役者が演じていると思ったと言っていて、それは逆に「やった！」と思いましたね。

――阿部亮平さんの役なんかまさに別人でしたね。後半はかわいそうな感じになって。

井口　阿部さんとは初めてお仕事をしたんですけど、すごく上手な方だなあと思って。タイトな状況でしたがみんな和気あいあいとやれましたね。