吉川久岳監督――前作の『ひきこさんの惨劇』から1年余を経た本作は、“ひきこさん”の起源に遡る内容になっています。企画成立までの経緯は？

吉川　『ひきこさんの惨劇』の数字がそこそこ良かったこともあり、制作プロダクションのアムモ98から、「“ひきこさんモノ”でなにかやってよ」というオファーがあったんです。「続編でもいいし、ひきこが登場すれば続編じゃなくてもいいよ」と。「じゃあ、せっかく話が来たし、やるか……」といったような、ふわふわした感じで企画がスタートして。すぐに宮崎君と会って話をしたんですけど、「続編となると、ただでさえ少ない視聴者を、さらに限定してしまう恐れがあるな」と。そこで、「じゃあ、なにか新しいことをやろうか」ということになった。当初は、「“ひきこ視点”でやろうか」みたいな話も出ていましたね(笑)。

宮崎　「全編“幽霊主観”とかどうですか」みたいな(笑)。

吉川　そんな具合に話を進めるうちに、「広島LINE殺人事件に代表される近年のネット犯罪を絡めつつ、ビギニングじゃないけど、“ひきこ誕生譚”でいこう」と。で、宮崎君が「わかりました」と持ち帰って、数日後に一発目のプロットが送られてきたんですが――これがまた、ほとんどひきこと関係ない内容で(笑)。地方在住の女の子たちが、色恋沙汰の果てに互いを殺し合うみたいな、かなり陰惨な話だったんですね。一応、申し訳程度にひきこもちょろっと登場するんだけど、「どうしたものか……」と(笑)。

宮崎　ただ、僕なりの目算はあって。というのも、ひきこっていわゆるJホラー的な、雰囲気系の怖さではないわけですよ。破壊したり、引きずったりというような、物理的でフィジカルな恐怖がポイントなんですね。それを成立させるには、ある程度の予算がないと厳しいんじゃないか、と。『ひきこさんの惨劇』はフェイクドキュメントだったこともあり、そこはいい按配にクリアできた。ただ、ドラマとして成立させるとなると、フィジカルな恐怖で勝負しても勝ち目は薄い。ならば、一般に“心の闇”と呼ばれるようなポイントに焦点を合わせて勝負しよう、と。ひきこを前面に押し出さずとも、「物語の構造自体がひきこなるものの本質を捉えていればいいんじゃないか」と考えたんです。

吉川　でも、いくら「自由にやっていい」と言われていたとはいえ、さすがに“ひきこモノ”としてパッケージするのはまずいだろうと。一方で、低予算で勝負する以上は、当たり前のことをしてもつまらないな、という思いはあったんです。そこで、宮崎君のエッセンスを取り入れつつ、バランスをとりながらプロットを調整していきました。

――その段階で、“ネットを介した復讐代行”といったモチーフは出てきていた？

吉川　大枠では撮影稿と同じですけど、もっと鋭角的でゴツゴツしていましたね。で、プロットの段階で叩いても、プロデューサーの小田(泰之)さんと共有するのが難しいんじゃないかと考えて、すぐに第一稿を作ったんです。シーンの具体的なディティールがあったほうがわかりやすいだろう、と。でも、脚本にしたら、より難解になっていた(笑)。

――本編は、女の子たちが惹起した一連の事件の事後から始まって、主人公・ゆかり(秋月三佳)が刑事の取調べに応答していく、という構成になっています。いわゆる帰納的な語りを採用した理由は？

宮崎　第一に、低予算ホラーで勝負するなら、捻りがあったほうがいいだろう、と。次いで、「あの事件を見ていたのは誰なのか」という問題がありました。関与した人間が全て死んでしまったのであれば、事件が語られることはないですから。かつ、物語的にもストレスを強いる場面が続くので、緩衝材というか、時間軸が違う映像が入ったほうがいいのかな、と。

吉川　一方で、それが仇となって、ラストシーンをどうするのか悩むことになった。ゆかりは事件の語り手ではあるんですけど、「じゃあ、なぜ彼女は生かされたのか」と。都合よく生かされて、都合よく語り手になったというのは避けたかったんです。 宮崎　そのあたりはかなり応酬がありましたよね。で、メインの3人が終盤の決定的な凶行に至る前にもっと泳がせて、世間に悪意を拡散させるという展開を作ったんです。